昔日淡出“江湖”的武侠剧,如今扎堆翻拍,为何越翻越雷?

作者:传媒独家 / 公众号:cmdujia 发布时间:2018-12-23



翻拍的意义在于出新,找到符合时代精神的契合点,但也绝不是简单地用武侠外衣包裹或者混搭古偶、言情等,创造所谓的时尚潮流。
来源:传媒内参-传媒独家
文/朝明
如果说,金庸、古龙、梁羽生三位大师构建了中国武侠世界的核心文化,那么《神雕侠侣》《射雕英雄传》《天龙八部》《小李飞刀》《楚留香传奇》《绝代双骄》《白发魔女传》《七剑下天山》等武侠人物和故事总能激起多少代人的共鸣与回忆。
从小说到电视剧、电影,全世界观众对华语武侠的渴望与向往一直很高涨,可以说武侠题材电视剧成为国剧市场重要的一脉,根据经典武侠小说改编的电视剧总能创造万人空巷的奇观,而武侠剧虽几经沉浮,却从未在观众的视线中消失过。
2018年以来,以金庸、古龙为代表的武侠小说接二连三的翻拍,从未停歇,业内不少著名导演、制作人、影视制作机构乃至播出平台频频推出翻拍经典武侠剧,《新神雕侠侣》《新龙门客栈》《倚天屠龙记》《天龙八部》《飞狐外传》《楚留香》《绝代双骄》《萍踪侠影》《七剑下天山》等经典武侠剧都将迎来新的演绎。
经典武侠剧翻拍,翻一部,毁一部?
翻看今年已经立项或在筹备的电视剧名录,新一波翻拍武侠剧潮又开始了。这其中包括金庸的《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《笑傲江湖》,古龙的《绝代双骄》《九月鹰飞》《陆小凤传奇》,以及梁羽生的《萍踪侠影录》。已经远去的武侠江湖,依然是国产剧翻拍的热土。武侠剧翻拍,效果到底如何?能否超越经典?

今年播出的新版《寻秦记》,由吴奇隆担任艺术总监,梁国冠执导,陈翔、郭晓婷主演。该剧播出后,因胡编乱改、造型雷人被网友吐槽,豆瓣评分2.3,该剧投资人和监制吴奇隆曾公开表示,“希望可以超越古天乐版寻秦记”。结果,新版《寻秦记》最大的贡献就是,带火了老版《寻秦记》。
为什么古天乐版的《寻秦记》能成为一代经典?整部剧的主线虽说是“寻秦记”,而实为“寻情记”,项少龙堪称“杰克苏之光”,同时展现出英雄气概和聪明才智。相比之下,新版《寻秦记》没有立起人物“侠肝义胆”的形象,缺乏人格魅力。
不仅如此,新版《寻秦记》,本应在特效技术和理念上都有所更新,却生生把特效做成了《巴啦啦小魔仙》同款,把故事改成了网络流行语大杂烩。新版《寻秦记》除了画面上随处呈现的山寨美学,更大的问题是,呈现出一种无法让观众代入其所呈现历史环境的尴尬感。

此外,还有改编自金庸同名小说的武侠剧《新笑傲江湖》,该剧也遭到观众与原著“粉丝”的质疑,从演员、改编到武打设计,虽然刻意瞄准了年轻人群,但却并未得到预期的认可。
《新笑傲江湖》以“建立一个没有流血和牺牲的和谐江湖”来对原著主旨进行解读,用令狐冲的少年成长史替代原著中对江湖纷争、正义缺席的复杂描述。在这样的设定下,令狐冲面对名门正派枉顾礼义廉耻时的精神冲突,被淡化成了一个少年的打怪升级。这种简单粗暴的改造,显然是为了迎合如今的年轻受众,用他们更容易理解的方式来重述经典。然而,放弃价值观的探讨,弱化人性的残酷暗黑,实则丢掉了《笑傲江湖》的内核。
金庸笔下的令狐冲,之所以能成为一个特立独行的人物,恰恰在于他身处乱世,能够不受众人裹挟而放弃对正义的坚守,苍茫江湖,惟令狐少侠一人尔。不得不说,《新笑傲江湖》提出“和谐江湖”,则显得不伦不类。
在投资一部比一部巨大、视觉效果一部比一部华丽的国产剧背后,经典武侠剧翻拍的失败,其实是原创力的不足,以及内在精神的巨大空洞。
市场为何热衷翻拍武侠剧?
武侠剧既具备男性喜欢的燃血青春,同时也具备女性喜欢的言情元素,这或是市场频频翻拍武侠剧的内在动机。而新一轮翻拍热潮的内因在于,电视观众本身的变化。业内人士认为,现在的观众,娱乐消费渠道越来越多,选择空间也越来越大。看过众多类型的电视剧后,观众的欣赏水平也上了台阶。如果还是重述那个众所周知的老故事,不加入年轻观众所熟悉的类型剧新元素,如何吸引观众?

翻拍的意义在于出新,找到符合时代精神的契合点,但也绝不是简单地用武侠外衣包裹或者混搭古偶、言情等,创造所谓的时尚潮流。事实上,武侠IP前几年受冷遇也与过于“迎合”观众的口味有关,在言情、玄幻、戏谑中迷失了“本性”,让江湖失去江湖味的改编方式最终反而自绝于江湖。所以,新一轮武侠翻拍出产的作品究竟成败几何,关键还得看翻拍的水准如何。
从市场角度而言,最新的武侠小说,能够在受众心中留有分量的,几乎找不到,而金庸、古龙、梁羽生、温瑞安四位武侠宗师的作品,真正有名气的,数来数去也就那么几部,这些作品具备高关注度和市场号召力,投资方、制片方、发行方以及播出平台都能因此获得商业上的安全感,屡屡翻拍因而在所难免,这种求稳的投入心态,正是导致个别武侠经典屡屡被翻拍的根本原因。
此外,与其他类型相比,翻拍经典武侠剧在内容审核上自带“容易过审”的属性。对于影视剧来说,好的题材就是成功一半,毕竟谁也不想“胎死腹中”。相对而言,选择古装武侠进行改编,无疑是在内容审查层面上具有一定的优势。
如何翻拍好武侠剧?
在笔者看来,首先,传统的武侠小说,已经被改编、拍摄太多次,许多经典的情节和台词观众都可以倒背如流,因此“新鲜感”成为新派武侠剧最稀缺的元素,但是需要把握好尺度,不可盲目跟风。
原版故事一般都比较成熟了,如果不加改编就拍,中规中矩,则没有新意。不同的时代对武侠精神、情感看法也会不同,所以可以鼓励、肯定翻拍剧对原版故事进行因时、因地的改编,不过,这种改编也需要把握好尺度问题。

其次,与其他文学名著改编一样,武侠剧的翻拍改编也是主创运用特定的视听语言对原著进行的二度创作。对于武侠而言,无论现实还是文字,新武侠还是旧武侠,侠义精神始终是其内核。
第三,翻拍剧的挑战在于如何在保留原作精华的基础上拍出新意,这种新意,其实就是如何将老的故事和时代新的价值观相结合。不修正过时的价值观,武侠剧注定没落。
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